Nieuw seizoen!

Concertprogramma Seizoen 2025

Zondag 6 april 2025, Buitenplaats Doornburgh, Maarssen

‘Liefde, Dromen en Verlangen’

Maria Knihnytska, sopraan en Carol Ruiz, piano

Dit concert neemt het publiek mee op een reis door de tijd en over de grenzen van verschillende landen, met als rode draad de universele thema’s van liefde, verlangen en dromen. Van de intense passie in Gounod’s Romeo et Juliette tot de diepe, dromerige emoties in Faur’és Après un rêve, dit programma biedt een kleurrijk palet van muzikale uitdrukkingen. Van de zwoele zomernachten in Gershwin’s Summertime tot de sereniteit van Mahler’s soprano aria uit de 4e Symfonie, de concerten weerspiegelen de rijkdom van de menselijke ervaring door muziek.

Door werken uit verschillende culturele achtergronden te presenteren, zoals de Oekraïense volksliederen en de Braziliaanse Bachianas Brasileiras, creëert dit programma een meeslepende ervaring die de grenzen van tijd en plaats overstijgt. Het verbindende element in al deze werken is de manier waarop ze spreken over het innerlijke verlangen – of het nu gaat om romantische liefde, een droom van vrede of de zoektocht naar schoonheid.

Liefde en Verlangen: Het programma begint met het beroemde Je veux vivre uit Gounod’s Romeo et Juliette, waar de jeugdige passie van Juliette het publiek introduceert in de intense gevoelens van liefde en verlangen. Het wordt gevolgd door Mozart’s Deh vieni non tardar uit Don Giovanni, waarin Susanna haar verlangen naar de geliefde uitdrukt, en Mahler’s aria uit de 4e symfonie, waarin een vreugdevolle, bijna hemelse vrede wordt bezongen.

Dromen en Fantasieën: Dit segment kan beginnen met de dromerige Après un rêve van Fauré, die een gevoel van verlangen en de vluchtigheid van dromen oproept. Zherbin’s Мов човен золотий (Mov chosen zolotyi) en de Oekraïense volksliederen brengen een sprookjesachtige sfeer, terwijl de Braziliaanse ritmes in Villa-Lobos’ Bachianas Brasileiras 5 Cantilena de sensuele schoonheid van de zomernachten benadrukken.

Cultuur en Verbondenheid: Het tweede deel van het concert kan het publiek meenemen naar verschillende uithoeken van de wereld, met de Summertime van Gershwin, die de warme zomerse sfeer van de Amerikaanse Zuidelijke staten oproept. Massenet’s Ouvre tes yeux bleus zal het verlangen naar de schoonheid van de geliefde weerspiegelen, terwijl Puccini’s Chi il bel sogno de emoties van hoop en verlangen in de liefde vangt.

‘Liefde, Dromen en Verlangen’ biedt een diepe en veelzijdige verkenning van de meest menselijke en universele thema’s. Het doorbreekt grenzen, zowel in tijd als ruimte, door middel van verschillende stijlen en culturele invloeden. Elk stuk vertelt een verhaal van innerlijke verlangens en emoties, waarbij de luisteraar wordt meegenomen op een reis van passie, dromen en de schoonheid van het leven.

De artiesten:

Maria Knihnytska werd geboren in Oekraïne in 1995. Ze begon haar muzikale studies aan de muziekschool Pyotr Stoljarski in Odessa.
In 2012 werd ze toegelaten tot de Nationale Muziekacademie A. V. Nezhdanova in Odessa, waar zehaar bachelor- en masterdiploma in lyrisch zingen en koordirectie behaalde.
In 2020 werd ze uitgenodigd om als soliste te werken in het Opera- en Ballettheater van Dnipro in Oekraïne, waar ze tot het begin van de oorlog in 2022 heeft gewerkt. Momenteel woont ze in Nederland, waar ze zich verder heeft gespecialiseerd aan het Conservatorium van Amsterdam, onder leiding van Sasja Hunnego.

Ze heeft deelgenomen aan talrijke concerten, waarbij ze haar debuut maakte in onder andere: “Stabat Mater” van Pergolesi, “La Cantata del Caffè” van J.S. Bach en operatische aria’s.

In 2024 vertolkte ze de rol van de Hertogin in “Don Chisciotte della Mancia” van G. Paisiello in de Auditorium du Louvre in Parijs, en trad op met het orkest van het Teatro di San Carlo in de Philharmonie van Parijs, onder leiding van Maestro Sagripanti.

In februari 2024 was ze cover voor de rol van Elvira in “Don Giovanni” van W. A. Mozart in de productie van het Teatro di San Carlo in Napels. In dezelfde maand vertolkte ze Adina in “L’elisir d’amore” van G. Donizetti in het Kursaal van Donostia-San Sebastián.
Ze heeft deelgenomen aan verschillende concoursen, waaronder de overwinning in 2024 van de “Leyla Genger” wedstrijd.

Momenteel maakt ze deel uit van de Lyrische Zangacademie van het Teatro di San Carlo in Napels voor de periode 2023-2025, onder begeleiding van sopraan Mariella Devia.
Ze heeft deelgenomen aan vele concerten in het kader van het kamermuziek- en concertseizoen van het Teatro di San Carlo, waaronder het concert “Bachianas Brasileiras nr. 5” van H. Villa-Lobos voor 8 celli.

In de nabije toekomst zal ze deelnemen aan het lyrisch-symfonische seizoen 2024/2025 in hetzelfde theater, met rollen als Tebaldo in “Don Carlo” van G. Verdi, Carolina in “Il matrimonio segreto” van D. Cimarosa en Carmosina in “Don Chisciotte” van Paisiello. Daarnaast zal ze de rol van Juliette (cover) vertolken in de opera “Roméo et Juliette” van C. Gounod.

Zondag 25 mei, Pauluskerk Breulkelen

‘Fluitende Verhalen: Een muzikale reis door tijd, stijl en instrumenten’

Marion Schopman en Carol Ruiz, fluit en piano

In dit concert neemt fluitiste Marion Schopman, samen met pianiste Carol Ruiz Gandia, het publiek mee op een bijzondere reis door de rijke klankwereld van de fluit, waarbij ze verschillende soorten fluiten tot leven brengt. Van de verfijnde tonen van de barokke traverso tot de diepe resonantie van de basfluit, de heldere virtuositeit van de altfluit en de sprankelende energie van de piccolo – elk instrument vertelt zijn eigen verhaal. Het programma is een verzameling van muzikale “verhalen”, die verschillende tijden, culturen en emoties omvatten.

De gekozen werken weerspiegelen niet alleen de veelzijdigheid van de fluit in al haar vormen, maar ook de expressieve kracht van muziek zelf.

1. Georg Philipp Telemann – Fantasia in g klein TWV 40 (Traverso solo)
   Het concert begint met een terugkeer naar de barokperiode, waarin de fluit een belangrijke rol speelde als solistisch instrument. Telemanns Fantasia voor traverso, de voorloper van de moderne fluit, schildert een portret van een tijd waarin de fluit zowel elegie als virtuositeit uitstraalde. Hier klinkt de traverso alsof hij een verhaal vertelt dat eeuwenlang door de lucht heeft gereisd, vol gratie en verfijning.
2. Albert Roussel – Aria (Basfluit & piano)
   Met de diepe, warme klank van de basfluit wordt Roussels Aria een melancholisch en introspectief verhaal. De basfluit, met zijn lage register en zachte toon, brengt een zeldzame klankkleur naar voren, die perfect past bij de lyrische en sombere lijnen van dit werk. Het roept beelden op van verstilde momenten en stille mijmeringen.
3. Franz Doppler – Fantasie Pastorale Hongroise op. 26 (Altfluit, fluit & piano)
   In Dopplers Fantasie Pastorale Hongroise wordt de luisteraar meegenomen naar het Hongaarse platteland, waar de levendige dansen en pastorale landschappen tot leven komen. Dit werk biedt niet alleen een virtuoze showcase voor zowel de fluit als de altfluit, maar verbeeldt ook het verhaal van een landschap vol traditie en folklore. Het contrast tussen de dromerige altfluit en de sprankelende fluit benadrukt de diversiteit van geluiden in dit werk.
4. Jaap Geraerdts – Sonatina voor fluit (Fluit & piano)
   Na de weelderige kleuren van Dopplers Fantasie komt Geraerdts’ Sonatina voor fluit. Dit werk, met zijn lichte en speelse karakter, brengt een frisse dynamiek in het programma. De Sonatina is een eigentijdse compositie die de fluitist uitdaagt met haar virtuoze melodieën en expressieve bewegingen.

Het werk biedt een moment van vernieuwing, waarbij de fluit haar meest sprankelende en verfijnde kanten toont, en tegelijkertijd het publiek meeneemt op een frisse muzikale ontdekkingstocht.

5. Astor Piazzolla – Bordel 1900 uit Histoire du Tango (fluit & piano)
   Piazzolla neemt ons mee naar een levendig en bruisend Buenos Aires aan het begin van de 20e eeuw. In Bordel 1900 klinkt de fluit als een verteller in een rokerige tangozaal, waar het ritme van de dans en de passie van de mensen voelbaar zijn. De muziek zindert van spanning en nostalgie, terwijl de fluit het verhaal vertelt van de tango zoals die in zijn vroegste vorm werd gespeeld.
6. Eugène Damaré – Le Merle Blanc op. 161 (piccolo & piano)
   De piccolo schittert in Damar’és Le Merle Blanc, waarin de muziek het verhaal van een witte merel vertelt – een symbool van ongrijpbare schoonheid en vrijheid. De speelse, sprankelende noten van de piccolo bootsen het gezang van de vogel na, terwijl het verhaal zich ontvouwt in de snelle, virtuoze passages. Hier wordt de fluit een weergave van de natuur in al haar pracht.
7. Nikolai Rimski-Korsakov – Flight of the Bumblebee (fluit & piano)
   Het concert eindigt met een wervelende finale: Rimski-Korsakovs iconische Flight of the Bumblebee. De verschillende fluiten komen samen om het razendsnelle en onvoorspelbare verhaal van de bumblebee te vertellen. Deze korte, maar intense compositie symboliseert snelheid, behendigheid en de onstuitbare energie van de natuur – een perfecte afsluiting van een concert vol muzikale verhalen.

Met “Fluitende Verhalen” brengt Marion Schopman niet alleen de veelzijdige wereld van de fluit tot leven, maar ook de verhalen die deze

instrumenten kunnen vertellen. Elk stuk, elke fluit, draagt een uniek narratief, verweven met verschillende stijlen en emoties, waardoor het publiek een kleurrijke en betoverende muzikale ervaring beleeft.

De artiesten:

Marion Schopman studeerde als masterstudent van Harrie Starreveld cum laude af aan het Conservatorium van Amsterdam en vervolgde haar studie met

een aantekening kamermuziek. Al tijdens haar studie speelde zij in diverse orkesten en ensembles en was betrokken bij opnamen van cd’s, radio- en televisie-programma’s.

Ze maakte deel uit van de Stichting Kameropera Nederland en is momenteel eerste fluit bij Het Promenade Orkest. Marion gaf concerten met Wibi Soerjadi, Marietta Petkova en Hans Eijsackers, volgde masterclasses bij Robert Dick, Paul Verhey, Marten Root, Karlheinz Zöller, Vincent Cortvrint, Marieke Schneemann, Jan-Willem de Vriend en Hanspeter Spannring, en maakte deel uit van het Keizerkwartet, het ensemble PP en momenteel het Ronsard trio.

Marion geeft fluitles aan de muziekschool van Het Klooster in Woerden. Naast de c of concertfluit speelt zij ook traverso, piccolo, alt- en bas.

Zondg 21 september, Dorpshuis Maarssen

‘De Magie van de Toverfluit’

Jasmina Kulaglich en Carol Ruiz, piano 4 handen, en Ineke de Jongh (Storyteller)

Welkom op een betoverend avontuur voor het hele gezin! In dit bijzondere familieconcert nemen we je mee naar de magische wereld van Mozart’s Die Zauberflöte, in een bijzondere bewerking voor vier handen. Dit beroemde werk, dat oorspronkelijk voor opera werd geschreven, komt tot leven in een intieme, speelse en toegankelijke versie voor piano-duo.

Samen met de sprankelende muziek van Mozart, brengen we het verhaal van Tamino, Pamina, Papageno en de andere betoverende personages

op een nieuwe manier tot leven. De muziek vertelt van avonturen, vriendschap, liefde en mysterie, en met de piano vierhandige uitvoering maken we de magie van de Toverfluit nog dichter bij het publiek.

Het verhaal van de Toverfluit

De Toverfluit vertelt het verhaal van de jonge prins Tamino, die op zoek is naar de mooie prinses Pamina. Maar het is niet zo makkelijk als het lijkt! Pamina wordt gevangen gehouden door de boze Sarastro, en Tamino moet allerlei avonturen doorstaan om haar te redden. Gelukkig krijgt hij hulp van zijn vriend Papageno, een grappige vogelvanger, en een magische fluit die

kan helpen om de moeilijkste uitdagingen te overwinnen. Samen ontdekken ze de kracht van liefde, vriendschap en moed.
Dit avontuur wordt voor jullie tot leven gebracht door storyteller Ineke de Jongh, die het verhaal op een speelse en spannende manier zal vertellen, zodat iedereen – groot en klein – meeleeft met de avonturen van Tamino en zijn vrienden.

Wat kun je verwachten?

Muzikale betovering: De beroemde aria’s en melodieën uit de opera, zoals “Der Hölle Rache” en “Papageno, Papagena!”, worden in een nieuwe jas gepresenteerd, met de energie en het plezier van een live-uitvoering.
Interactie en plezier: Dit concert is speciaal ontworpen voor families en kinderen, met een programma dat zowel de kleintjes als de volwassenen zal betoveren. Onze muzikanten nemen je mee op een muzikale reis, en er is ruimte voor vragen en interactie – zo wordt het een interactieve ervaring!
Voor alle leeftijden: Of je nu al bekend bent met Mozart’s muziek of voor het eerst zijn wereld betreedt, deze versie van “Die Zauberflöte” biedt een toegankelijke en meeslepende ervaring voor jong en oud.

Laat je betoveren door de magie van deze muziek en ontdek samen met ons hoe betoverend klassieke muziek kan zijn. Het zal een herinnering zijn die niemand snel zult vergeten!

De artiesten:

Jasmina Kulaglich, is een servische pianiste, momenteel gevestigd in Parijs, Jasmina Kulaglich, heeft opgenomen voor het Naxos-label (« Byzantine Mosaic », wereldpremière) en Calliope. Haar nieuwe album « Dumka » ontving lovende recensies van Classica in Frankrijk (5*), Crescendo in België, en Musicweb UK. « Dit album is wonderbaarlijk; perfect in balans qua repertoire en stijl » (Musicweb International, Londen).

Jasmina Kulaglich bracht ook de Naxos-CD « Byzantine Mosaic » uit in wereldpremière, waarop de Servische componist Svetislav Bozic wordt gepresenteerd. De CD ontving onder andere de hoogste onderscheiding van het beroemde Belgische klassieke tijdschrift « Crescendo » en blijft de aandacht trekken van critici vanwege zijn originaliteit.

« Het is een plaat van zeldzame schoonheid » (Victoria Okada, ResMusica).

Opgevoed in de tradities van de Russische pianistenopleiding en later die van Claudio Arrau, trad zij op in Frankrijk (Salle Gaveau, Salle Cortot, Fondation Cziffra, Goethe Instituut, Festival Debussy, Lyon, Pianissimes), Groot-Brittannië (Londen, Leister), Zwitserland (Genève, Lausanne, Neuchâtel), Italië, Nederland, België en de Verenigde Staten…

Jasmina richtte het Trio Botticelli op en recentelijk ook het Trio Bohème, waarmee ze het album “The Seasons” uitbracht met een Tchaikovsky / Piazzolla-programma, dat overal in Europa uitstekende recensies ontving.

Geboren in Belgrado, behaalde Jasmina Kulaglich een unanieme Eerste Prijs aan de Hoge Nationale Muziekacademie in haar geboorteplaats, de “Grand Prize” van de Arts University, de Eerste Prijs in de competitie voor Servische pianisten en de “October Prize” van de Stad Belgrado. Hierna vervolgde zij haar studie in Frankrijk en Zwitserland bij Edith Fischer en Aquiles Delle Vigne, vervolgens bij Georgy Sebok en Karl Kammerling.

Jasmina bekleedt ook een docentfunctie aan de Hoge Muziekacademie “Pole Supérieur” in Parijs en geeft masterclasses in Italië en Portugal, evenals voor Chinese pianisten in Frankrijk.

« Het bruisende spel van Jasmina Kulaglich bereikt de luisteraar onmiddellijk. Virtuoos, boos, doordrenkt met een gevoel voor vaporachtige frasering » (Appoggiature).

Jasmina en Carol leren elkaar kennen via een sociale media voor steun aan musici die is ontstaan tijdens de Pandemie van COVID-19. We zijn vereerd dat een top pianiste zoals Jasmina kan haar drukker agenda aanpassen om bij ons te komen spelen. Ze combineert haar reis naar Amsterdam om te optreden in de Waalse kerk met dit concert.

Zondag 9 november, Buitenplaats Doornburgh,

Concert met Open Podium, Hanna Matthijsse, viool en Carol Ruiz, piano

‘Klanken van de Natuur : Een Muzikale Ode aan de Wereld om ons Heen”

Hanna Mathijssen, viool en Carol Ruiz, piano In dit betoverende concertprogramma nemen we u mee op een muzikale reis door de verschillende gemoedstoestanden van de natuur. Van de heropbloei van de lente tot de rust van de nacht, de muziek spreekt van de schoonheid, de sereniteit en de dramatiek van de wereld om ons heen. Elk stuk neemt ons mee op een unieke ontdekkingstocht door de geluiden en beelden van de natuur, die altijd ons hart weten te raken.

We beginnen met Vivaldi’s “Lente” uit De Vier Seizoenen (alleen het eerste deel Allegro), dat de vreugde en energie van de opkomende lente viert. Het snelle ritme en de levendige melodieën roepen de beelden op van bloeiende bloemen, zingende vogels en de frisse lucht van een nieuw seizoen.

Daarna horen we Massenet’s “Meditation”, een betoverend werk voor viool en orkest (of piano), dat de kalmte en diepe schoonheid van de natuur in al zijn glorie vastlegt. Het is een moment van reflectie, waarbij de muziek een meditatieve sfeer creëert die ons uitnodigt om stil te staan bij de wonderen van de wereld om ons heen.

Vaughan Williams’ “The Lark Ascending” neemt ons mee naar uitgestrekte Engelse velden, waar de leeuwerik hoog in de lucht stijgt en zingt. Dit werk weerspiegelt de vrijheid en de tedere schoonheid van de natuur, met de viool als vertolker van de vogel die zich verheft in de lucht.

Vervolgens luisteren we naar een werk van de Nederlandse componist Theo Verbey, “Duet”, dat de subtiele stilte en de meditatieve momenten van de natuur weerspiegelt. Dit werk voor viool en piano creëert een intieme sfeer waarin de muzikale interactie tussen de twee instrumenten een gevoel van kalmte en introspectie uitstraalt, en het vormt een prachtig intermezzo in dit programma.

Met Vivaldi’s “Presto” uit De Zomer gaan we van de serene rust van de lente naar de vurige kracht van de zomer. Dit deel brengt de stormachtige energie van de zomerse hitte en de onstuimige natuur prachtig tot leven, met snelle, opwindende passages die de intense kracht van het seizoen weerspiegelen.

Tot slot sluiten we het programma af met Arvo Pärt’s “Spiegel im Spiegel”, een werk dat de diepe sereniteit van de nacht weerspiegelt. In dit contemplatieve stuk neemt de muziek ons mee naar een tijdloze, meditatieve ruimte, waarin de herhalende patronen van de klanken een gevoel van oneindigheid en rust uitstralen.

de artiesten:

Hanna Matthijsse is sinds 2000 een professionele violiste, vioollerares en muziekeducator in Canada en Nederland. Momenteel geeft zij les aan de

Accademia Filarmonica in Utrecht. Daarnaast runt zij een privé lesstudio in Amsterdam. Als gecertificeerde Suzuki-docente heeft zij lesgegeven op verschillende Suzuki-workshops, artikelen geschreven en masterclasses verzorgd voor de European String Teachers Association, en heeft zij als onderwijsassistent gewerkt voor de Nederlandse viooldocent Johannes Lievaart.

Jarenlang noemde zij Toronto haar thuis, waar zij optrad met Canadese ensembles zoals het Via Salzburg Kamermuziekorkest, de Hamilton Philharmonic en het Thunder Bay Symphony Orchestra. Opmerkelijke festivaloptredens zijn onder andere evenementen in Banff, Orford en Domain Forget.

Zij heeft ook deelgenomen aan masterclasses met gerenommeerde artiesten zoals Andres Cardenes, James Ehnes, Mauricio Fuks, Sidney Harth, Sylvia Rosenberg, Ian Swensen en het Tokyo String Quartet.

Haar formele opleiding omvat een Artist Diploma van de Glenn Gould School van het Royal Conservatory of Music in Toronto, en een Bachelor of Music met Honours in performance van Western University in Londen, Ontario, waar zij de gouden medaille van haar afstudeerklas ontving. Haar belangrijkste docenten zijn Gwen Thompson, Mayumi Seiler, Paul Kantor en Tom Johnson.

Zij is actief in haar gemeenschap en is bestuurslid van de Theo Verbey Foundation, een non-profitorganisatie die zich inzet voor het behoud van de werken en de erfenis van de Nederlandse componist, theoreticus en educator Theo Verbey.